Si vous voulez agrandir les images, il suffit de cliquer dessus.





mercredi 19 décembre 2018

Rouges-gorges - aquarelles Marie K.

Il y a vingt-deux ans – je ne le savais pas encore – Noël 1996 fut le dernier Noël que j'ai passé en famille dans une maison, et un jardin. Quelques jours plus tard, en janvier, un rouge-gorge était venu se poser sur le rebord du muret de la terrasse que mon mari et moi-même avions quelques années plus tôt creusée à la sueur de nos fronts et à la douleur de nos mains couvertes d'ampoules à force de manier la pelle et de pousser la brouette pour aller déposer les tonnes de terre (glaise) retirées de la future terrasse pour combler un sillon naturel du bout du jardin. Le muret était crépi de blanc. Je revois encore cette petite boule de plumes, corsetée de rouge, se détacher sur le fond blanc du décor. C'est depuis que j'aime les rouges-gorges. Celui de janvier 1997 fut le seul que j'ai eu l'occasion de voir en vrai et depuis quelques années je les dessine. Ils annoncent, paraît-il, le renouveau.  


jeudi 13 décembre 2018

Big Apple IV Boyer Foundation New York City

Ma participation récente à l'exposition Big Apple IV de la Boyer Foundation à New-York City. Participation en réponse à l'appel lancé aux mail artistes du monde entier. J'en avais parlé sur mon blog d'art postal.       ici : (click here)         et là : (click there)

 L'exposition a eu lieu du 1er au 30 novembre 2018. 

J'ai fait des copies d'écran de mon PC de l'article blog de la fondation. Les participations ont été extrêmement nombreuses, mes arts postaux sont situés vers le milieu de l'article. Voici le lien.
http://newyorkboyerfoundation.blogspot.com/2018/05/new-york-big-apple-iv.html


dimanche 9 décembre 2018

Peindre dans le mouillé

Petite récréation du matin. J'ai repris un modèle que j'ai déjà représenté aux pastels secs et j'ai tenté de peindre dans le mouillé à l'aquarelle sans dessiner le motif au préalable. Expérience intéressante. Le papier support n'étant pas du papier spécifique pour aquarelle, les lavis mettaient énormément de temps à sécher. De petites pauses se sont imposées.

Aquarelle Marie K. 9 décembre 2018

jeudi 25 octobre 2018

Reflet Vert - acrylique sur carton

Si vous aimez le flou et le mystère,
Voilà qui devrait vous plaire.
Plus question de peupliers et de vent
Qui soufflant dans les feuilles aux reflets d'argent
Semble vouloir vous faire penser
A une foule en train de murmurer.
De reflets pourtant il s'agit,
Puisque voici Monet visible à l'Orangerie,
Un détail de l'un de ses panneaux,
Modestement surgi sous mes pinceaux.

Acrylique sur carton Marie K - d'après "Reflet Vert", détail panneau de gauche Claude Monet à l'Orangerie, Paris
Et voici un petit cadeau inattendu que je m'empresse d'ajouter ce matin (samedi 27 octobre)
https://oeilavues.blogspot.com/2018/10/une-acrylique-de-marie-k.html

mardi 23 octobre 2018

De peupliers en peupliers... en écho à mon amie Ambre

Suite à l'article de mon amie Ambre (voir ici), j'ai eu envie de retrouver l'aquarelle des peupliers dont elle nous parle. Par le fait, j'ai retrouvé deux aquarelles réalisées la même année (2016) et représentant des peupliers. Je me posais hier la question de savoir si l'étymologie du mot peuplier était liée à  peuple (les gens). Il semblerait que oui et je viens de trouver un article plutôt intéressant sur cet arbre. En voici trois extraits et voici le lien (ici) si vous avez envie de lire l'article dans son intégralité. 

"Il existe plusieurs interprétations possibles du nom « peuplier » qui vient du latin populus et signifie « peuple ». On a dit que c'était parce que, chez les Romains, on le plantait dans les lieux publics. D'autres veulent que ce soit parce qu'il était extrêmement populaire (de populeir, « qui appartient au peuple »), notamment chez les Celtes qui lui vouaient un véritable culte. Mais celle que je préfère est la suivante : le bruissement que font ses feuilles au moindre souffle de vent rappelle le bruit confus d'une foule. [...]

Construit pour supporter les températures froides, le peuplier baumier, notre principale espèce indigène, est le seul arbre feuillu qui puisse être planté dans les villages du nord. Quant au peuplier faux-tremble, il s'accommode des sols les plus pauvres et prend rapidement possession des terrains ravagés par le feu et, par là, freine l'érosion du sol.[...]

Au printemps et au début de l'été, l'écorce interne du peuplier baumier est épaisse, sucrée et juteuse, si bien qu'elle a été beaucoup consommée par les Amérindiens. On la préférait à toute autre, au point qu'on n'hésitait pas à la manger sur place. Les plus généreux rapportaient les surplus d'écorce au campement pour en faire une sorte de dessert en la mélangeant à de la graisse de poisson-chandelle ou à une autre huile".

aquarelle Marie K. D'après reproduction photo d'une toile de Claude Monet

aquarelle Marie K. D'après une photo envoyée par mon amie Ambre




dimanche 21 octobre 2018

De clochers en clochers

C'est amusant car je ne me souvenais pas du tout avoir fait ce genre de peinture, une aquarelle presque monochrome et dans le flou artistique le plus total. Je l'ai retrouvée cette nuit sur mon blog Miscellaneous et j'ai dû télécharger l'image car elle ne figure nulle part dans mes fichiers numérisés. Elle date de janvier 2013 donc elle a été numérisée. Sans doute l'ai-je effacée, non satisfaite de ce travail. C'est drôle, car aujourd'hui - ou est-ce lié au brouillard de ma nuit d'insomnie ? - je l'aime beaucoup. Elle m'intrigue et me plaît tout à la fois.
Aquarelle Marie K. janvier 2013
https://readingsewingandhandiwork.blogspot.com/2013/01/pact-au-petit-matin-en-reponse-anne.html
Et, curiosité du cheminement souterrain de l'esprit, retrouver ou même trouver cette aquarelle m'a donné envie de ressortir quelques représentations d'églises que j'ai faites dans le passé, notamment celle de Vittel. En rédigeant cet article - vous vivez un grand moment de direct - je viens de prendre conscience que ma première version de l'église de Vittel (huile sur toile) était une version floue, presque monochrome, que certains s'accordaient à trouver jolie et que personnellement je n'aimais pas, j'avais envie de couleurs, de touches précises, lumineuses. Je l'ai donc refaite, corrigée, modifiée, puis cette toile est partie chez un ami à Paris et quelques années plus tard il me l'a rapportée en me disant "Tiens, tu pourras repeindre dessus, récupérer la toile". Cet ami était architecte, on peut comprendre son jugement sur ma façon d'avoir bâti cette église. Bref, terriblement blessée, j'ai jeté cette toile dans une poubelle de la rue où j'habitais alors, avec une ou deux autres toiles. J'avais de surcroît d'autres blessures et la poubelle a vu passer énormément de choses.
Et ce qui est encore plus curieux, c'est que cette église de Vittel que j'avais totalement occultée (elle aussi), je l'ai revue en vrai il y a une dizaine de jours. Sans préméditation. Le pur hasard des faits et événements.
Cette église, lors d'une étape dans mon chemin de transformation, ou plutôt la photo de la toile qui a terminé au milieu des ordures ménagères, j'avais tenté de la restaurer, lui redonner vie. (elle n'était plus là mais son image était là). Et je vais vous montrer ce que j'en avais fait (décembre 2004).


En dessous, l'église de Vittel photographiée le 10 octobre dernier en milieu d'après-midi

                             

Et puisque nous sommes dans les églises, voici deux autres représentations d'églises, toutes deux à l'aquarelle. L'une est scannée, l'autre est une photocopie couleur de l'original que j'ai ensuite scannée. A l'époque, pas d'APN, pas d'internet, pas de blogs, ... 

Aquarelle Marie K. Eglise romane de la petite ville où je vivais alors.

Aquarelle Marie K. Année 2000, en été me semble-t-il.

samedi 20 octobre 2018

Claude et Vincent

Puisque je n'ai rien peint depuis un bon moment, autant parler des autres.
Je commence par Claude Monet, une toile que ma fille Bé a prise récemment en photo à Bordeaux, au musée des Douanes. Il s'agit d'une des versions de la cabane des douaniers. "Cabane des douaniers, effet d'après-midi", 1882. Huile sur toile 57 x 85 cm.
Sous la photo de la toile, la carte postale qu'elle m'a adressée le même jour et représentant cette même toile. Ce n'est pas selon moi ce que Claude Monet a peint de plus remarquable mais c'est un Monet donc il a une grande valeur marchande.

Cabane des douaniers, effet de l'après-midi. HST Claude Monet
Cabane des douaniers, effet du matin. HST Claude Monet

Concernant Vincent Van Gogh, voici la première et la quatrième de couverture de la meilleure biographie sur Vincent que j'aie pu lire jusqu'à présent. Non romancée, non affabulatrice, et pourtant très touchante et très poignante puisqu'au fil des pages on apprend à connaître l'homme Vincent, le fils, le frère, l'ami qu'il a été, depuis sa naissance jusqu'à sa mort. On comprend aussi son parcours de peintre, comment là où il aurait pu réussir modestement et gagner sa vie, il s'est obstiné et acharné car il était à la recherche de quelque chose de plus grand, de plus puissant. Comment il a été écrasé par quelqu'un qu'il admirait beaucoup et s'est mis à douter de lui-même et de sa peinture. Comment ce quelqu'un qu'il admirait tant (Gauguin) s'est attribué post-mortem les progrès de Vincent. Comment ses rêves ont volé en éclats. Comment il avait repris vie et goût de la vie à Auvers-sur-Oise où pourtant il terminera ses jours prématurément.
Outre un peintre avant-gardiste et puissant, il était un écrivain hors pair, un lecteur passionné par les grands auteurs, certains classiques et d'outre-Manche, mais aussi contemporains de son époque. Il possédait une culture inouïe, une finesse d'analyse et de réflexion. C'est en tout cas ce qu'en peu de mots je peux dire avoir appris/compris en lisant cette biographie.


Pour le moment, le concernant, il me reste à lire le magnifique ouvrage illustré que ma fille Bé m'a rapporté du MoMA de New-York (voir ici. Si je n'ai pas poursuivi le blog "visites au musée" c'est tout simplement qu'il n'a pas vraiment trouvé amateurs). 


Habituellement, concernant mes lectures, je les publiais plutôt (lorsque j'éprouvais le besoin ou l'envie d'en parler) sur un autre de mes blogs, Miscellaneous. Mais étant donné qu'il s'agit ici essentiellement de peinture, je trouve qu'elles ont leur place sur mon blog de peintures.

Et pour ceux ou celles qui ont envie de culture, voici un lien vers France Culture où vous pouvez réentendre le volet 5 d'une émission consacrée aux lettres (extraits de certaines lettres) de Vincent à son frère Théo. Les quelques lettres sont superbes et magnifiquement lues. Attention, la narration de fin de l'émission comporte des erreurs mais bon, tant de choses fausses ayant été dites et écrites sur Vincent qu'on pourra faire une fois de plus l'impasse sur les inexactitudes. Voici le lien vers l'émission radiophonique : https://www.franceculture.fr/emissions/les-nuits-de-france-culture/lecture-des-lettres-de-vincent-van-gogh-a-son-frere-theo-0


dimanche 23 septembre 2018

Lien vers vidéo : No blue without yellow - Vincent Van Gogh paintings

Je viens de trouver une petite vidéo ce matin et j'ai envie de la partager. Une fois sur le lien, il faut cliquer sur la vidéo pour la visionner. Elle met un peu de temps à se télécharger et il peut y avoir des moments de "pause" mais patientez, ça vaut vraiment le coup d’œil. De plus elle est très courte. 
On y voit l'évolution de la peinture de Vincent Van Gogh, depuis la Hollande son pays natal jusqu'à Auvers-sur-Oise avec le champ de blé aux corbeaux, en passant par Montmartre (petite butte avec des moulins à l'époque, rien à voir avec le Montmartre d'aujourd'hui), Paris, puis Arles et les magnifiques couleurs du sud de la France, la maison jaune où Vincent avait l'espoir et le projet de fonder un atelier d'artistes associés - encore un qui n'a pas pu réaliser ses rêves - , l'asile de St Rémy et donc enfin Auvers-sur-Oise où Vincent restera peu de temps (70 jours) puisque c'est là qu'il quittera ce monde. 
Je vous mets le lien.
http://www.3dvf.com/actualite-24369-maciek-janicki-anime-univers-van-gogh.html


Et si vous lisez l'espagnol, voici un lien vers un article où là aussi la thèse du suicide de Vincent est mise en doute. Qui pense à se suicider alors qu'il a des tas de rêves et de projets en tête ? (ce n'est pas le seul doute émis car d'autres éléments vont à l'appui de la thèse de l'accident ou de l'assassinat).

mercredi 29 août 2018

Hydrangea ou hortensias dans le Finistère (29)

Aquarelle sur papier à dessin ordinaire d'après une photographie prise il y a plusieurs années.

Aquarelle Marie K. Hydrangea ou hortensias du côté de Combrit (29)

mardi 28 août 2018

Aquarelle Marie K. d'après Berthe Morisot - Dans le parc

Aquarelle Marie K. d'après Berthe Morisot - Dans le parc
Ne dormant pas cette nuit entre quatre heures et six heures au moins, j'ai revisité mon blog Miscellaneous et j'ai retrouvé cet article (ci-dessous) datant du 9 novembre 2013.


mardi 21 août 2018

La cascade aux flamands roses-aquarelle Marie K. : encore une !

Non, vous ne rêvez pas. J'ai repris le même motif déjà peint deux fois. Je ne m'en lasse pas. D'autant plus que cette vue telle que je l'ai photographiée en 2009 n'existe plus.

Aquarelle Marie K. La cascade aux flamands roses

lundi 20 août 2018

Lucie Cousturier - aquarelle Marie K.

M'étant rendue à Vernon dans l'Eure par le train, puis à Giverny (à pied depuis la gare de Vernon), j'ai aperçu les affiches d'une exposition au musée de Vernon. Je ne connaissais pas l'artiste exposée et me suis renseignée sur internet, séduite par le style pointilliste néo-impressionniste de Lucie Cousturier. Ce matin, j'ai réalisé une aquarelle sur papier d'après un auto-portrait datant de 1905 ou 1910 (date imprécise). 
aquarelle Marie K. d'après un auto-portrait de Lucie Cousturier

samedi 4 août 2018

Le zoo d'Amnéville

La cascade aux flamands roses, vous vous souvenez ?

C'était en 2009 (été 2009). Je suis retournée sur les lieux hier 3 août 2018, avec l'un de mes fils, et la cascade est toujours là mais elle n'est plus là pour les flamands roses qui ont changé d'emplacement. Maintenant la cascade fait partie du gorillas' space. 
J'ai élaboré une petite vidéo qui est accessible via un lien. Voici le lien sur lequel il faut cliquer pour accéder à la vidéo.


J'ai rapproché ces photos : il y a neuf ans, les flamands roses pouvaient batifoler dans la cascade en contrebas d'un espace plein de végétation quasi tropicale. Aujourd'hui l'espace est dédié aux gorilles (gorillas's camp) et à la reconstitution d'une maison coloniale avec tout son décor intérieur et les flamands roses - même s'il en reste quelques-uns non loin du camp des gorilles, sans avoir toutefois accès à la cascade - ont été relogés avant l'entrée du camp. 




mercredi 1 août 2018

Claude peignant

Détail d'une petite aquarelle d'hier soir 13,5 x 17 cm. Ce n'est qu'un zoom sur le peintre Claude Monet en train de peindre une toile à l'orée d'un bois dans les environs de Giverny vers 1885. Ayant consacré mes récentes journées à faire de l'art postal, je n'avais donc rien publié de nouveau. 

Détail d'une aquarelle de Marie K. d'après John Singer Sargent "Monet painting by the edge of a wood"

mardi 17 juillet 2018

Les eaux bleues et l'enfance

J'ai découvert ce matin un superbe blog dont voici le lien. Le titre en est "I am a child" et il est consacré à des œuvres d'art de peintres de toutes origines. 
Ce titre de blog, bien entendu, éveille en moi de douces pensées : l'enfant, celui ou celle que peut-être nous avons mis au monde - dans mon cas, plusieurs - mais aussi celui ou celle que nous avons été, notre enfant intérieur, celui que nous devons protéger tout au long de notre vie. C'est lui qui nous permet d'être créatif, c'est lui qui nous permet de pouvoir encore jeter sur le monde un regard innocent même parfois lorsque nous sommes dans la tourmente. C'est lui qui nous remet debout lorsque nous avons su lui accorder amour et attention, et un temps de récréation. C'est lui que nous devons chérir et remercier tout au long de notre existence (et ceux que nous avons mis au monde aussi bien sûr). 
J'ai (ou mon enfant intérieur a) peint à de nombreuses reprises mes enfants, en des lieux et des périodes différents. J'ai ressorti quelques aquarelles où ils sont liés à l'eau - l'eau, symbole de l'amour dans les rêves et symbole de la vie puisque sans eau nous ne pourrions vivre. J'ai donc également ressorti quelques aquarelles relatives à l'eau, parmi une multitude car voilà un motif que j'ai également souvent représenté, que ce soit à l'aquarelle ou à l'huile.








extrait de mon carnet de voyage au Sénégal avril 2007


lundi 16 juillet 2018

Si belle Bretagne

Tourner son regard vers l'horizon, se nourrir de ses sensations, rêver...

Bretagne - pointe rocheuse et phare - aquarelle Marie K.

Voiliers dans un  port de Bretagne - aquarelle Marie K.

samedi 14 juillet 2018

Lapin à lunettes et carottes terreuses

Je n'ai pas rien peint mais comme j'ai fait cela dans le cadre d'un art postal, mon image n'apparaissait pas ici. J'y remédie de suite.
Voilà, j'ai expérimenté (une idée qui m'est venue parmi d'autres) la peinture sur filtre à café. Je voulais représenter des carottes terreuses pour accompagner mon lapin à lunettes et j'ai été assez satisfaite du résultat. Pour l'article sur l'art postal dans son intégralité, c'est ici.

Lapin à lunettes et carottes terreuses - art postal collage et aquarelle Marie K.

dimanche 8 juillet 2018

Aquarelle du 7 juillet - Marie K.

Hier j'ai réalisé une aquarelle format 16,8 cm x 6 cm dans le but d'en faire un art postal pour une amie qui a lancé un appel à mail art sur le thème femmes africaines. Vous pouvez voir l'art postal finalisé sur mon blog d'art postal. Lien vers l'article.
Pour ceux et celles qui ne visitent que mon blog de peinture, ce qui est déjà beaucoup et je vous en remercie, voici l'aquarelle seule que j'ai prise en photo avant de finaliser l'art postal.
Je travaille pratiquement toujours de la même façon lorsque c'est une reproduction d'une image piochée sur le net (souvent un coup de cœur) ou d'une photo personnelle. 



ici j'ai extrait l'aquarelle avec la légende du scan de mon art postal 

zoom sur le visage

l'image trouvée sur le net d'après laquelle je dessine et peins

une reproduction à l'huile sur toile que j'avais faite en juin 2010