Le château de Lunéville - Art Postal

Hier, je me suis rendue au château de Lunéville, le château du roi Stanislas, duc de Lorraine et de Bar, roi déchu de Pologne et beau-père de Louis XV, roi de France. C'est lors de son décès en 1766 que la Lorraine a rejoint le royaume de France.

A partir d'une photo prise sur place, j'ai fait une petite aquarelle avec pour objectif d'en modifier le format d'origine et d'en faire un art postal pour mon amie Nadine.

L'aquarelle sur une feuille de papier Canson

Le tracé au crayon

Quelques réserves au drawing-gum

Pour une fois, j'ai commencé par le ciel, nuageux par endroits

 

L'ombre a été portée sur le château à droite de l'image

Là j'ai plié ma feuille pour en faire un pli postal

Dans le cadre de l'Art Postal, j'ajoute des motifs. A droite, le profil de la statue du roi Stanislas qui se trouve sur la place du même nom à Nancy (Lorraine, 54). A gauche, les initiales de sa majesté que l'on retrouve de nombreuses fois sur les grilles Jean Lamour de la place Stanislas à Nancy.

Un petit tableau qui fait l'affiche du deux-cent-cinquantenaire du rattachement de la Lorraine à la France. C'est un portrait du roi Stanislas par un Lorrain de Champigneulles.

Mon amie Nadine ayant la même initiale de nom de famille que le roi de Pologne, Duc de Lorraine et de Bar, j'ai réutilisé la même initiale que celle rendue célèbre par Jean Lamour. L comme Lumière, L comme Lorraine, L comme Leszczynski, L comme ... mon amie Nadine L. , L comme Lunéville.

Petit temps de séchage pour la colle qui va transformer cette feuille de Canson en enveloppe acheminable par la poste

Séchage fini. Il me restera à compléter le nom et l'adresse.

Quelques petits ajouts au stylo. Vite, à la Poste...

La photo prise hier qui m'a servi de modèle

 

Je n'y ai rien mis depuis deux ans je crois mais il a le mérite d'exister encore : voici donc le lien de mon précédent blog consacré à l'art postal si le coeur vous en dit. Je crois que vous ne pouvez plus y mettre de commentaires et en tout cas je n'y prends plus les messages. Mais le blog est encore accessible et contient de nombreux arts postaux envoyés et reçus pendant plusieurs années.

http://artvoyageur.blogspot.fr/

De jolis souvenirs pour moi en tout cas.

 

Aquarelle du jour + 1

Vous allez croire que je me suis trompée et que je remets le même dessin. Eh bien non. J'ai recommencé le défi que je m'étais lancé hier et partant du même modèle (photo du lieu sur mon pc), j'arrive à un résultat différent. C'est pour dire à quel point je maîtrise le dessin ! Bref, cette fois je m'arrêterai à la version 2 qui est loin d'être meilleure que la 1, ni réellement moins bien. J'ai peint cette fois sur mon bloc de papier Canson 180 g/m2 qui est donc du papier à dessin et non à aquarelle. Mais ça n'excuse pas les légères différences de tracé.

En quelques images ci-dessous

Ma première touche de peinture est pour le personnage, seul être animé de la composition.

Avec l'aquarelle, le papier gondole un peu d'autant plus qu'à la base il n'est pas fait pour cette technique mouillée

J'ai cette fois scanné le dessin avant le retrait des réserves au drawing-gum

J'ai hésité un peu mais j'ai ajouté le feuillage supplémentaire qui avait été saisi par l'objectif de l'appareil photo. J'ai aussi fait quelques légères retouches ici et là.

Aquarelle du jour

Aujourd'hui je me suis amusée à représenter un lieu que l'un de mes enfants m'a envoyé en photo via mms, donc avec pour moi de l'imprécision dans certains détails que j'ai dû plus deviner que voir (en raison de la taille de l'image, même téléchargée sur mon pc).

Comme d'habiture, modèle sur le pc (écran) et travail sur ma table basse qui me sert à toute activité. J'ai dessiné et peint sur du papier à aquarelle 400 g/m2, format 15,3 x 25 cm, grain fin. Comme j'ai découpé la page de couverture, je ne vous dirai pas la marque parce que je ne m'en souviens plus.

J'ai ramené la plage de dessin aux mêmes proportions que l'image que j'avais sous les yeux.

Quelques photos en passant, mais pas tant que cela. J'étais trop concentrée sur ce que je faisais car dessiner et peindre est pour moi à chaque fois un véritable défi.

 

Ici je viens de retirer les quelques (très rares) réserves que j'avais faites au drawing-gum

Quelques finitions sur les réserves et voilà l'aquarelle terminée

 

Aquarelle selon Monet - Sous les peupliers, effet de soleil

Ce matin j'ai repris mes pinceaux (ne vous habituez pas, cela ne va pas durer). Autre aquarelle selon une huile sur toile de Claude Monet, une toile que j'affectionne tout particulièrement car elle me plonge dans un décor paisible, semblant éloigné de tout, avec juste la tendresse et la complicité d'une mère et de son enfant, sous la douceur du soleil avec sans doute une douce brise se faufilant entre les feuilles des peupliers, et l'étendue de la nature à perte de vue.

Cette toile est visible à Stuttgart, au ou à la Staadtgalerie, et bien entendu je n'ai jamais eu le loisir de la voir en vrai. Je l'imagine sublime, avec ses dimensions de 74,3 cm X 93 cm.

Ma petite aquarelle sur papier mesure 14,8 cm x 16,5 cm. Comme hier matin, j'ai pris quelques photos au passage car je connais une amie très chère (et pour ainsi dire unique visiteuse) qui aime énormément les photos et les étapes :-D  Et je la comprends, j'aime aussi beaucoup cela, voir en étapes apparaître peu à peu le résultat final.

Au fait, la toile est intitulée "Sous les peupliers, effet de soleil". A priori, elle a été réalisée à Giverny en 1887.

 

Premières touches après le dessin au crayon (:-D)

J'ai le modèle sur l'écran de mon pc et une carte postale reçue récemment avec un détail de la toile

Le jeune garçon rapporte un bouquet à sa maman. Il a de l'herbe jusque qu'à la taille et la jeune femme relève légèrement sa robe longue d'une main tandis qu'elle tient son ombrelle de l'autre. Du moins je le suppose puisque les images que j'en ai ne me permettent pas d'avoir accès aux détails.

J'ai terminé. J'ai ajouté quelques touches de gouache blanche pour finaliser les effets de soleil dans cet endroit purement magique

Aquarelle selon Monet - barque à Giverny

Je n'avais pas touché mes pinceaux depuis longtemps. Une envie ce matin, ou plutôt depuis plusieurs jours puisque j'avais repéré cette toile de Claude Monet intitulée En norvégienne, ou barque à Giverny. Le format original de la toile (HST) est de 0,975 m x 1,305 m - réalisée vers 1887 - et reproduire une toile aussi grande sur une petite feuille de carnet de 19 cm x 14,8 cm était à la fois simple (moins de superficie à peindre) et compliqué (détails plus difficiles). De toute façon, donner à une aquarelle un air d'huile sur toile, c'est encore plus compliqué alors je me suis lancée. J'ai pris quelques photos au cours de la réalisation.
Je vous rappelle qu'il suffit de cliquer sur une image pour l'agrandir. Pour revenir au message du blog, cliquer dans le noir à gauche ou à droite de la photo agrandie.

 

Le modèle est devant moi sur l'écran de mon pc