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dimanche 24 avril 2016

Lavandière en Provence

Envie de soleil ce  matin ? Oui, sans doute. Alors j'ai reproduit une petite aquarelle que j'ai déjà faite dans le passé. Une lavandière de Provence. J'avais dû faire la première version d'après une image trouvée dans une revue ou une carte postale, mais je n'ai jamais retrouvé le dessin qui m'avait servi de base à l'époque. J'ai donc repris comme modèle l'aquarelle que j'avais faite précédemment et que j'avais dû photocopier (je ne disposais alors ni d'un ordinateur ni d'un outil de numérisation). J'ai légèrement modifié le fond.

jeudi 14 avril 2016

Aquarelle d'après François Bourgeon - Les passagers du vent

Il y avait longtemps que j'y pensais. L'affiche, achetée en juillet 2011 au Vieux Phare de Penmarc'h dans le Finistère, est depuis tout ce temps sur l'un des murs de ma pièce principale et me fait toujours autant vibrer lorsque mon regard se pose sur elle. Est-ce la jeune femme ? Est-ce le dessin de l'auteur François Bourgeon, que j'admire pour l'ensemble de ses oeuvres dans le domaine de la bande dessinée, et la situation dans laquelle la jeune héroine est mise en scène ?
Je n'ose même pas imaginer, outre le talent requis, le nombre d'heures que demanche chacune des planches d'une pareille oeuvre.
En tout cas ce matin je me suis décidée. J'ai pris mon appareil photo pour capturer la partie de l'affiche que je comptais représenter avec l'idée de la personnaliser en lui donnant la couleur de mes yeux et j'ai ainsi pu l'afficher sur mon écran d'ordinateur puisque c'est ainsi que je procède la plupart du temps, à partir d'une image ou photo que j'affiche pour l'avoir devant mon plan de travail.
Une fois n'est pas coutume mais je donnerai à la fin de mon article la liste du matériel que j'ai utilisé.
Voici donc en étapes la réalisation de cette petite aquarelle d'après Les Passagers du Vent, de François Bourgeon.
Je vous rappelle qu'il vous suffit de cliquer sur les images pour les agrandir à l'écran.
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Première étape - ci-dessous - le dessin initial au crayon H

La partie de l'affiche que j'ai sous les yeux

Je fais quelques réserves de blanc au drawing-gum pour signifier la pluie, quelques reflets, et les traces d'humidité sur les vêtements et les  parties du corps de la jeune femme - j'ai ajouté le dessin de la lune en prenant le contour du bouchon de mon flacon de drawing-gum.

Je commence à coloriser les vêtements de la jeune femme (au jaune de Naples pour commencer)

J'ajoute quelques nuances

J'ai entrepris de représenter le cordage

Je reprends les vêtements, le cordage, et je m'intéresse aux cheveux de la jeune femme

J'ai colorisé le visage, le bras et la main visibles, ainsi que la partie apparente du bas de la  jambe




J'ai figuré le ciel de nuit. Il me reste à retirer le drawing-gum

Ici le drawing-gum a été retiré et j'ai repris quelques détails au pinceau

 
Ci-dessous,  le dessin terminé et un gros plan sur le visage

 
Comme annoncé en début d'article, voici le matériel que j'ai utilisé. J'ai essayé de ne rien oublier.

Ø  Matériel utilisé :

·         Papier aquarelle Le Rouge – Moulin du Coq – Hahnemühle – 325 g/m2 grain fin 17X24

·         Pour le dessin, un crayon de papier H  -  Grafwood Caran d’Ache  réf 775

·         Pour la signature, un crayon de papier 6B  - Hahnemühle

·         Pinceau Raphaël n°10 – petit gris imitation squirrel réf 845

·         Pour le fond, un pinceau pour lavis Manet 2/0 – réf 948 – petit gris imitation

·         Drawing Gum Aquarelle Sennelier

·         Un porte-plume Comté avec une bonne vieille plume Sergent Major

 

Ø  Les couleurs utilisées (semi-godets d’aquarelle) :

Remarque : les godets de la marque Schmincke sont les godets d’origine de ma boîte métallique achetée il y a à mon avis une vingtaine d’années (peut-être plus). La qualité est à privilégier dans ce genre d’achat : les pigments n’ont pas bougé.

·         Jaune de Naples (Winsor & Newton)

·         Caput Mort Violet (Winsor & Newton)

·         Jaune oxyde transparent (Rembrandt) – en tube

·         Raw Umber (terre d’ombre naturelle) (Winsor & Newton) – en tube

·         Sienne brûlée (Schmincke)

·         Marron de pérylène (Winsor & Newton)

·         Brun sépia (Schmincke)

·         Bleu de cobalt (Winsor & Newton)

·         Terre d’ombre naturelle (Winsor & Newton)

·         Rouge de cadmium pâle (Winsor & Newton)

·         Bleu outremer (Winsor & Newton)

·         Gris de Payne (Rembrandt)

·         Noir de fumée (Winsor & Newton)

·         Gris de Payne bleuté (Schmincke)

·         Pour la couleur de la carnation plutôt mate de la jeune femme : Sienne brûlée + Rouge de cadmium pâle + Bleu de cobalt + Terre d’ombre naturelle
 

jeudi 7 avril 2016

Aquarelle Le Cloître Saint-Sauveur à Aix-en-Provence (13)

Je me suis lancé un défi une fois de plus sur les lois (oh combien difficiles et impénétrables pour moi) de la perspective. Règle et crayon me furent nécessaires pour le tracé du dessin de cette petite aquarelle alors que je n'utilise jamais de règle lorsque je dessine. Mais bon, "à vaincre sans péril on triomphe sans gloire" (oups, de vieilles réminiscences de mes années lycée).
Je suis partie d'une carte postale ramenée d'Aix-en-Provence en février dernier, un lieu que j'ai eu l'occasion de voir de mes propres yeux à divers reprises mais pas sous la même perspective, l'accès au Cloître de l'église St-Sauveur étant interdit au public. Seule possibilité, passer l'appareil photo à travers les grilles qui empêchent l'accès et appuyer sur le bouton pour en saisir une image, un seul point de vue hélas. La carte postale m'en donnait un autre.
 
Mon dessin, d'après la carte postale

Je commence à coloriser les piliers avec une terre de sienne naturelle

Pour marquer les ouvertures que l'on voit dans le fond, donnant sur ce qui visiblement est le mur du fond du cloître (je n'ai pas pu en faire le tour, je ne peux que supposer), j'utilise de la sienne brûlée. J'ai également marqué la voûte céleste d'un bleu de cobalt très léger.

Rehauts à l'ocre d'or pour certains éléments de la statue sur le pilier de coin

Là j'ai avancé un peu plus. J'ai ajouté du gris de Payne bleuté, de la sienne naturelle, de la sienne brûlée, du gris de Payne, des tons de brun (Caput Mort Violet de chez Winsor & Newton), et surtout signifié la pelouse intérieure et les arbustes qui composent le jardin.

Je compare avec la carte postale qui me cache bien des détails. J'essaie de "rendre" le ressenti plutôt que chercher la perfection du détail puisque de toute façon je n'y ai pas accès.

J'ai ajouté des ombres au sol et au plafond dans l'allée de gauche, une statue aussi sur l'un des piliers de gauche, détail qui ne m'était pas apparu dès le début

Mon aquarelle est terminée. Je la mets ici en confrontation avec la carte postale que j'avais achetée.
C'est différent, et à la fois assez proche. Mes enfants ont apprécié. Ils sont mon premier public et je leur suis reconnaissante de leur soutien et de leur affection.
Cette fois j'ai scanné l'aquarelle, l'image est plus précise.

Et j'ai recherché dans mes photos le point de vue que l'on a du Cloître lorsque l'on visite l'église St-Sauveur à Aix-en-Provence (13), celui-ci étant interdit d'accès au public.