Fraises et collerettes

aquarelle Marie K

Aquarelle Marie K

Vous vous demandez sans doute pourquoi je ressors ces anciennes aquarelles déjà vues et revues. Je vous explique. En cherchant hier comment sont réalisées les coiffes bretonnes du Pays de Fouesnant, afin de mieux les dessiner et les peindre - je n'ai hélas pas trouvé - je suis arrivée sur un super article où l'on expliquait comment sont réalisées les collerettes. Je ne m'étais jamais posé la question mais j'ai trouvé cela très intéressant au point d'avoir envie de partager cette information. L'article étant rédigé en anglais, j'ai choisi d'adapter en français la partie de cet article qui m'intéressait. 

Pour tenir en place, la collerette est attachée à une sorte de faux plastron qui pend de chaque côté du torse, devant et derrière, et sans doute sécurisé par des rubans d'attache. La collerette est très large et attachée par des lacets situés de chaque côté de la lisière supérieure. Les bords externes de part et d'autre sont en dentelle.

Le reste de la collerette est gaufré à la manière des fraises dans les costumes élisabéthains** mais chaque godron* est plus petit qu'à l'époque élisabéthaine. Le gaufrage est réalisé en resserrant la collerette au niveau du tour de cou. Puis, pour chaque godron, une paille est enfilée soit à l'extrémité supérieure ou inférieure - la paille étant enveloppée par le tissu - et l'ensemble est amidonné et repassé au fer afin de maintenir le godron ou ruche en forme. 

comment gaufrer une collerette

Certaines variantes de collerettes sont incurvées. 

*La fraise est un vêtement revêtu par les nobles et les bourgeois. Sa qualité diffère selon la classe sociale. La haute noblesse porte des fraises en dentelle qui forment des godrons réguliers et symétriques. La fraise est portée en Europe occidentale, à l'époque des guerres de Religion, de la seconde moitié du XVIe au début du XVIIe siècle. Elle présente une multiplicité de formes qui changent en fonction du statut de la personne qui la porte, de sa religion, de sa nationalité et de son époque.

Le duc de Guise porte une fraise extra large typique
de la fin du règne d’Henri III (1588) - Wikipédia

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Fraise élisabéthaine

Fraise élisabéthaine

Sur la plage à marée basse

Un tout petit format pour cette aquarelle (10,5 x 14 cm) sur papier aquarelle Montval 300 g/m2. Inspirée largement par une huile sur toile qui m'a beaucoup plu mais les goélands dans le ciel sont dessinés et peints à partir de mes photographies personnelles, le chien et le pêcheur à la gibecière sont de moi, les baigneurs également et j'ai modifié le personnage du premier plan à l'épuisette. 

J'ai peint une autre aquarelle d'après une carte postale, fidèlement cette fois, et je ne peux pas la publier car je viens de lire au dos de la carte que la reproduction en est interdite. Bien entendu je suppose que c'est surtout lorsqu'on réalise des peintures à des fins commerciales mais bon, tant pis, je préfère ne pas et je peux tout de même en partager la photo avec mes enfants. Disons qu'elle m'aura servi d'entraînement (c'était un corsaire que cette fois j'avais fini par réussir). 

aquarelle réalisée par Marie K

SAINT-MALO, le château et le fort du Grand Bé

aquarelle Marie K. pour ma fille Bé

Petite aquarelle de ce matin pour ma fille Bé pour la remercier des merveilleuses vacances qu'elle m'a offertes et permis de passer en sa charmante compagnie.

Le château ne se visite pas. Il est au bout des remparts qui encerclent la partie intra-muros de la ville, nommée aussi "le rocher". A proximité, accessible à marée basse, le fort du Grand Bé et juste derrière le fort du Petit Bé (que l'on ne voit pas ici).
Derrière le fort, pratiquement au bout du rocher du Grand Bé, il y a une tombe sans nom inscrit dessus à la demande de celui qui s'y trouve inhumé. Il s'agit de François-René de Chateaubriand qui était né à Saint-Malo.

Suite aux questions qui m'ont été posées sur l'origine du nom (le Grand Bé et le Petit Bé) je me suis rendue sur Wikipédia. Voici le lien

Étymologie
Il existe plusieurs hypothèses pour l'étymologie de l'île :

Le terme Bé est employé pour désigner deux îlots contigus, ici le Grand Bé et le Petit Bé. Ce terme pourrait venir du latin vadum (« gué »), dont dérive la forme vé et dont bé est une déformation. À noter les deux îles étaient accessibles à marée basse, elles étaient aussi sur le passage à gué vers les « prairies de Cézembre » (pré salé qui existèrent jusqu'à la fin du xve siècle).
La forme Bey — le Grand Bey et le Petit Bey — est également utilisée pour désigner les deux îles. Vu la tradition voyageuse de la population locale, le nom pourrait faire allusion au titre du dignitaire de l'Empire Ottoman, le Bey équivalent de gouverneur. Le Grand gouverneur et le Petit gouverneur gardent ici l'entrée du port malouin.
La légende d'un géant endormi qui garde un trésor : le terme Be, signifiant tombe en breton, lui est associé.

Histoire
La découverte d’un silex sur l’îlot lors de la Seconde Guerre mondiale laisse supposer que le Grand Bé était habité dès la Préhistoire.

Intérieur d'église - 2

Deuxième version de mon aquarelle d'hier. Cette fois, j'ai pu identifier le lieu avec précision grâce à Wikipédia et les quelques photos trouvées sur internet prises sous un autre angle de cette chapelle dédiée à Saint Ronan à l'intérieur de l'église de Locronan dans le Finistère. 

J'ai gardé l'angle de vue d'hier, ai modifié les couleurs, et même si le dessin est meilleur, je ne suis encore pas totalement satisfaite du résultat.

Chapelle du Pénity, Saint Ronan, église de Locronan, Finistère

Hydrangea ou hortensias dans le Finistère (29)

Aquarelle sur papier à dessin ordinaire d'après une photographie prise il y a plusieurs années.

Aquarelle Marie K. Hydrangea ou hortensias du côté de Combrit (29)

Les eaux bleues et l'enfance

J'ai découvert ce matin un superbe blog dont voici le lien. Le titre en est "I am a child" et il est consacré à des œuvres d'art de peintres de toutes origines. 

Ce titre de blog, bien entendu, éveille en moi de douces pensées : l'enfant, celui ou celle que peut-être nous avons mis au monde - dans mon cas, plusieurs - mais aussi celui ou celle que nous avons été, notre enfant intérieur, celui que nous devons protéger tout au long de notre vie. C'est lui qui nous permet d'être créatif, c'est lui qui nous permet de pouvoir encore jeter sur le monde un regard innocent même parfois lorsque nous sommes dans la tourmente. C'est lui qui nous remet debout lorsque nous avons su lui accorder amour et attention, et un temps de récréation. C'est lui que nous devons chérir et remercier tout au long de notre existence (et ceux que nous avons mis au monde aussi bien sûr). 

J'ai (ou mon enfant intérieur a) peint à de nombreuses reprises mes enfants, en des lieux et des périodes différents. J'ai ressorti quelques aquarelles où ils sont liés à l'eau - l'eau, symbole de l'amour dans les rêves et symbole de la vie puisque sans eau nous ne pourrions vivre. J'ai donc également ressorti quelques aquarelles relatives à l'eau, parmi une multitude car voilà un motif que j'ai également souvent représenté, que ce soit à l'aquarelle ou à l'huile.

extrait de mon carnet de voyage au Sénégal avril 2007

Si belle Bretagne

Tourner son regard vers l'horizon, se nourrir de ses sensations, rêver...

Bretagne - pointe rocheuse et phare - aquarelle Marie K.

Voiliers dans un  port de Bretagne - aquarelle Marie K.

Mettre les voiles

Après le goéland, j'ai choisi de mettre les voiles. Eh oui, un petit peu d'air marin sur un port de Bretagne, ça me disait bien pour le week-end. J'ai commencé la première aquarelle hier soir sur une découpe de papier Canson au format 10 x 15 cm. Cela m'a tellement plu que j'ai décidé de réitérer ce matin sur le reste de la feuille. Le motif est un peu plus gros. 

la photo initiale à gauche. mes deux aquarelles

hier soir à la lumière artificielle, grosse ombre sur la photo

aquarelle scannée

ce matin je réitère sur le reste de la feuille de Canson

avec les réserves au drawing-gum 

je retire le drawing-gum du bout d'un doigt 

Drawing-gum retiré. Les réserves apparaissent en blanc. Je vais les teinter.

aquarelle terminée - pas encore signée

aquarelle scannée

la photo qui m'a servi de modèle

ma boîte de godets d'aquarelle

Ce matin, par coïncidence, j'ai aperçu ce T-shirt dans une vitrine. Un petit clin d’œil de la Vie ?

Goéland cendré (Common Gull)

Qu'il neige ou qu'il pleuve, qu'il fasse beau ou qu'il fasse du vent, on ne sait pas ce qu'il attend mais il attend, le goéland. Petite aquarelle du jour pour tester un papier acheté la semaine dernière. Papier Arches grain torchon. Pas évident de peindre sur ce type de papier, tellement différent de celui sur lequel je dessine et peins habituellement. J'ai découpé un petit format pour le test, format carte postale (10 x 15).

Humour blanc et aéré :)

Je me suis amusée à "coller" un dessin de Nicolaz Le Corre sur une de mes mini aquarelles.

J'ai trouvé cela amusant. 

Le personnage de Mam Goz de Nicolaz Le Corre me rappelle de loin le personnage de Bécassine, la bretonne. (J'adore la Bretagne, vrai de vrai !). Je voulais vous mettre des liens pour que vous alliez voir quelques unes de ces superbes réalisations (que d'humour !!) mais soit on tombe sur Facebook (je n'ai pas de compte Facebook) soit sur Pinterest (j'ai un profil chez Pinterest et j'ai accès aux images, vous, je ne sais pas). Je vous mets donc ces deux liens. Sinon, vous savez comment faire : moteur de recherche, mots clefs, images, et hop vous arriverez bien quelque part où vous pourrez savourer ces délicieux petits dessins (mais pas que... il est aussi l'auteur de bandes dessinées).

https://fr-fr.facebook.com/Mam-Goz-582391141774711/

https://www.pinterest.fr/pin/497718196299191783/?lp=true

Et voici mon collage. Pour toutes les récentes aquarelles, allez sur mon blog d'art postal. Pour l'instant, tout ce que j'ai fait ces derniers mois et semaines a été posté sous cette forme, l'art voyageur.

En postant, je me dis que j'aurais pu ajouter virtuellement une trace de roue de vélo dans la neige...

Cliquez sur l'image pour mieux la voir.

La vie de château : Kérouzéré

J’ai eu l’occasion il y a une vingtaine d’années d’être invitée - par le biais de mon conjoint - à une somptueuse soirée organisée par le propriétaire d’un château-fort médiéval qui avait rassemblé pour l’occasion une centaine d’invités et peut-être même bien davantage. C’était gigantesque ! Outre à la réception elle-même – je n’avais jamais connu pareille foule – l’adjectif fait allusion au château-fort dans lequel se déroulait la soirée. J’avais eu l’occasion de visiter des tas de châteaux, mais pas des châteaux-forts, et encore moins d’être reçue dans un château comme une invitée : jusque-là je n’étais jamais que simple touriste de passage dans les lieux à visiter. Je me souviens d’immenses murailles de pierre, d’un pont levis, de tours et de tourelles,  d’escaliers de pierre en colimaçon, de meurtrières,  d’une cheminée géante dans une salle immense,… C’était un dépaysement total hors du temps présent. J’en ai gardé un souvenir merveilleux et, ayant fait quelques photos en extérieur sur place, pour remercier mon hôte, j’avais réalisé une petite aquarelle format carte postale que je lui avais adressée par la poste. J’ai retrouvé la photo de cette aquarelle en triant des fichiers sur mon disque dur externe. La voici

 

Il s’agit du château de Kérouzéré. Il a été classé monument historique en 1883 et il est l’unique forteresse du XVe siècle visitable dans le Finistère. Il est situé dans la commune de Sibiril, arrondissement de Morlaix, canton de Saint-Pol-de-Léon.

La visite extérieure du parc est libre et gratuite toute l’année. Il est possible de visiter l’intérieur (visites guidées et payantes) pendant quelques mois de l’année et à certains horaires.

Pour en savoir plus, voici deux liens parmi d’autres que j’ai trouvés sur le net.

http://www.chateauxmedievaux.com/chateau-kerouzere.php

http://www.tourismebretagne.com/a-voir-a-faire/autres-activites/chateau-de-kerouzere

Aquarelle d'après François Bourgeon - Les passagers du vent

Il y avait longtemps que j'y pensais. L'affiche, achetée en juillet 2011 au Vieux Phare de Penmarc'h dans le Finistère, est depuis tout ce temps sur l'un des murs de ma pièce principale et me fait toujours autant vibrer lorsque mon regard se pose sur elle. Est-ce la jeune femme ? Est-ce le dessin de l'auteur François Bourgeon, que j'admire pour l'ensemble de ses oeuvres dans le domaine de la bande dessinée, et la situation dans laquelle la jeune héroine est mise en scène ?

Je n'ose même pas imaginer, outre le talent requis, le nombre d'heures que demanche chacune des planches d'une pareille oeuvre.

En tout cas ce matin je me suis décidée. J'ai pris mon appareil photo pour capturer la partie de l'affiche que je comptais représenter avec l'idée de la personnaliser en lui donnant la couleur de mes yeux et j'ai ainsi pu l'afficher sur mon écran d'ordinateur puisque c'est ainsi que je procède la plupart du temps, à partir d'une image ou photo que j'affiche pour l'avoir devant mon plan de travail.

Une fois n'est pas coutume mais je donnerai à la fin de mon article la liste du matériel que j'ai utilisé.

Voici donc en étapes la réalisation de cette petite aquarelle d'après Les Passagers du Vent, de François Bourgeon.
Je vous rappelle qu'il vous suffit de cliquer sur les images pour les agrandir à l'écran.
Pour revenir à l'affichage normal, cliquez à gauche ou à droite de l'image agrandie.
 

Première étape - ci-dessous - le dessin initial au crayon H

La partie de l'affiche que j'ai sous les yeux

Je fais quelques réserves de blanc au drawing-gum pour signifier la pluie, quelques reflets, et les traces d'humidité sur les vêtements et les  parties du corps de la jeune femme - j'ai ajouté le dessin de la lune en prenant le contour du bouchon de mon flacon de drawing-gum.

Je commence à coloriser les vêtements de la jeune femme (au jaune de Naples pour commencer)

J'ajoute quelques nuances

J'ai entrepris de représenter le cordage

Je reprends les vêtements, le cordage, et je m'intéresse aux cheveux de la jeune femme

J'ai colorisé le visage, le bras et la main visibles, ainsi que la partie apparente du bas de la  jambe

J'ai figuré le ciel de nuit. Il me reste à retirer le drawing-gum

Ici le drawing-gum a été retiré et j'ai repris quelques détails au pinceau

 

Ci-dessous,  le dessin terminé et un gros plan sur le visage

 

Comme annoncé en début d'article, voici le matériel que j'ai utilisé. J'ai essayé de ne rien oublier.

Ø  Matériel utilisé :

·         Papier aquarelle Le Rouge – Moulin du Coq – Hahnemühle – 325 g/m2 grain fin 17X24

·         Pour le dessin, un crayon de papier H  -  Grafwood Caran d’Ache  réf 775

·         Pour la signature, un crayon de papier 6B  - Hahnemühle

·         Pinceau Raphaël n°10 – petit gris imitation squirrel réf 845

·         Pour le fond, un pinceau pour lavis Manet 2/0 – réf 948 – petit gris imitation

·         Drawing Gum Aquarelle Sennelier

·         Un porte-plume Comté avec une bonne vieille plume Sergent Major

 

Ø  Les couleurs utilisées (semi-godets d’aquarelle) :

Remarque : les godets de la marque Schmincke sont les godets d’origine de ma boîte métallique achetée il y a à mon avis une vingtaine d’années (peut-être plus). La qualité est à privilégier dans ce genre d’achat : les pigments n’ont pas bougé.

·         Jaune de Naples (Winsor & Newton)

·         Caput Mort Violet (Winsor & Newton)

·         Jaune oxyde transparent (Rembrandt) – en tube

·         Raw Umber (terre d’ombre naturelle) (Winsor & Newton) – en tube

·         Sienne brûlée (Schmincke)

·         Marron de pérylène (Winsor & Newton)

·         Brun sépia (Schmincke)

·         Bleu de cobalt (Winsor & Newton)

·         Terre d’ombre naturelle (Winsor & Newton)

·         Rouge de cadmium pâle (Winsor & Newton)

·         Bleu outremer (Winsor & Newton)

·         Gris de Payne (Rembrandt)

·         Noir de fumée (Winsor & Newton)

·         Gris de Payne bleuté (Schmincke)

·         Pour la couleur de la carnation plutôt mate de la jeune femme : Sienne brûlée + Rouge de cadmium pâle + Bleu de cobalt + Terre d’ombre naturelle