Les peupliers pour Ambre

J'aurais aimé lui faire la surprise mais dans ce cas je devrais différer mon nouvel article alors tant pis, ce ne sera pas une surprise lorsqu'elle arrivera par la poste mais j'ai fait cette petite aquarelle cet après-midi, format "pour que ça rentre dans une enveloppe C5 (229 x 162)", sur papier Arches extra-rugueux comme les deux précédentes aquarelles, pour mon amie Ambre qui m'avait envoyé une photo de cet endroit si paisible, bordé de peupliers.

 

 

"Ou ce beau peuplier de qui l'énorme tronc, Lorsque de cent hivers il a bravé l'affront, Se festonnant de noeuds d'où sort un vert feuillage, Semble orné par le temps et rajeuni par l'âge."
[Jacques DELILLE, "Les jardins ou L'art d'embellir les paysages" (1782)]

 

"Heureux ou malheureux, l'homme a besoin d'autrui ; Il ne vit qu'à moitié s'il ne vit que pour lui."
[Jacques DELILLE, "L'homme des champs, ou Les Géorgiques françaises" (1802)] 

 

Qui est Jacques Delille ? Jacques Delille, souvent appelé l'abbé Delille, né à Clermont-Ferrand le 22 juin 1738 et mort à Paris dans la nuit du 1ᵉʳ au 2 mai 1813, est un poète et traducteur français. (merci Wikipédia).

Interlude

Mon amie Nadine a enfin réussi à s'abonner à mon blog. Afin de lui permettre de vérifier que son abonnement fonctionne parfaitement,  et puisque je n'ai rien fait de nouveau cette semaine, j'ai fait une petite sélection d'anciens dessins sur des thèmes très variés et je les publie dans cet article.

Certaines images sont des dessins en cours de réalisation au moment de la photo.

 

Bonne journée à vous.

J'ai adoré peindre ces petits poissons selon Matisse

Ah ! le quartier du Vieux Panier à Marseille !!!!! Trop trop beau. (en vrai, le quartier)

mon époque "top zen" !!! Eh oui, on change...

Ca c'était aussi pour un art postal

Une petite Mulan pour ma fille Bé. Travail en cours.

Une de mes nombreuses versions de ladite porte de la Craffe.

Dessin qui était en cours de réalisation également.

Les Pommes de Cézanne - aquarelle

Grâce au lien transmis ce matin par Jo (Bluemoon), j'ai pu avoir accès à une image précise du tableau "Les Pommes" de Cézanne que j'ai déjà tenté de représenter hier (voir article précédent). J'ai retenté l'expérience aussitôt : même papier (Arches, extra rugueux), format légèrement supérieur : 20 x 16,5 cm.

L'aquarelle terminée et scannée. En dessous, les étapes

Tracé du motif en essayant cette fois d'être plus précise

A la différence de la première version, j'ai choisi de commencer par les teintes froides

Ajout d'un peu de jaune de Naples et de jaune de cadnium

Magenta et vermillon pour l'aspect rouge et orangé des pommes

Je joue avec les couleurs pour rendre les nuances et les reflets

Voilà déjà le fond qui se prépare. Les ombres sont posées

La photo de l'aquarelle terminée...

... que voici à côté de sa "petite soeur" réalisée hier

Perspectives : arrivée sur la Place Stanislas à Nancy

Finalement j'ai poursuivi le dessin dont je parle dans l'article précédent. Je l'ai scanné. Je travaille sur une feuille 24 x 32 de papier Canson pliée en deux. Par le fait, pour l'aquarelle, ça va encore gondoler un peu. Ah, Venise et ses gondoles... Encore une histoire d'eau et de canalisations (voir article précédent).

 

J'ai commencé par tracer les grilles en fer forgé avec un stylo noir de marque Staedler, pigment liner 0.4 (donc indélébile lors de la mise en aquarelle - j'ai testé avant) et les feuillages à l'or fin des grilles Jean Lamour avec un stylo bille couleur or de chez Pilot, Choose 0.7. Puis un peu de terre de sienne naturelle pour les bâtiments dans la lumière et de l'ombre naturelle pour ceux dans l'ombre. Du gris de Payne bleuté pour le moment pour la statue du roi Stanislas.

Du gris de Payne (non bleuté) est venu s'ajouter (ci-dessous) à mes couleurs

A cette étape de mon aquarelle je n'ai utilisé que les couleurs citées précédemment. Même étape ci-dessous en photo devant mon pc qui affiche la photo dont je me sers comme modèle et dont je parle dans l'article précédent.

Les deux stylos dont je parle au début de l'article

J'ai ajouté le ciel (bleu de cobalt, puis un peu de manganèse), du magenta ici et là, encore du gris de Payne par endroit, de la verdure en imprégnant mon pinceau avec du bleu outremer et de l'ocre de titane doré (j'ai noté le nom des couleurs au-dessus de mes godets, c'est comme cela que je sais), et un peu de vert oxyde de chrome ajouté à de l'outremer pour le feuillage plus foncé.

 

J'ai scanné l'aquarelle en mode "document" pour que les couleurs soient plus jolies.

 

  

Voilà. C'est sûrement encore un peu maladroit pour des experts mais ayant un gros différend à régler avec les perspectives, je trouve que je ne m'en suis pas si mal sortie.

Ah oui, pour ceux et celles qui ne connaissant pas la ville de Nancy, c'est l'arrivée sur la place Stanislas lorsque l'on vient de la rue Sainte-Catherine. Donc si je ne me trompe pas, à gauche de l'image c'est l'angle du bâtiment Hôtel de la Reine et à droite ce devrait être l'Opéra (l'angle du bâtiment).

En face, sur la droite, le musée des Beaux-Arts et à gauche le café du Commerce.

D'ailleurs si vous voulez faire un petit tour sur la place j'ai trouvé ce lien .

Vous pourrez pivoter sur vous-même et faire tout le tour de la place. Bonne visite :-D

Perspectives

Depuis que j'ai découvert les lois de la  perspective à un point de fuite - il était temps au  bout de vingt ans de gribouillages et de dessin en amateur - je ne m'en lasse plus. (il me restera à explorer les perspectives à deux et à trois points de fuite !!!). D'ailleurs je ne vois plus le monde qui m'entoure de la même façon. Quand je suis arrêtée quelque part, je regarde et je me demande "mais où est donc le point de fuite ?" Voilà qui me réconcilie avec les fuites après toutes celles que j'ai eu à subir depuis le début de l'année au niveau de mes tuyauteries. Autrefois, quand j'allais quelque part, je cherchais des yeux la sortie. Maintenant, je cherche le point de fuite.

Bref, ce matin, je me lance un nouveau défi à partir d'une photo assez imprécise en détails car prise hier matin très tôt en contre-jour, éclaircie sous Paint, et recadrée, que j'affiche sur mon bon vieux pc. Rapidement (yes!!! ) j'identifie le point de fuite probable. Et je trace, je trace, des lignes verticales, horizontales, et bien entendu diagonales puisque c'est là que le point de fuite si important aux yeux des artistes professionnels et des architectes entre en jeu.

Au point où j'en suis - dessin inachevé au crayon - je fais une pause. Après avoir fait cela, j'ai les yeux explosés comme si je venais de fumer trois joints (enfin je suppose car je ne fume pas de joints - encore une histoire qui me ramène à la plomberie, décidément), mes lunettes de vue n'étant plus très adaptées à mes yeux, l'ordonnance datant de novembre 2011. Il va être temps que je me décide à téléphoner à un ophtalmo pour prendre rendez-vous. Heureusement que j'ai des lessives à aller étendre de temps en temps pour lâcher un peu et permettre à mes yeux de se détendre (quand au linge, je l'étends).

Je n'ai pas encore travaillé les détails des deux façades situées de part et d'autre de la scène centrale. J'en avais un peu assez et je me demande même si je vais continuer. Mais bon, cela me donne déjà matière à écrire un petit article pour que mon amie Nadine puisse tester demain matin la réussite ou non de sa nouvelle inscription à mon blog et ravir mon amie Ambre qui je le sais est la plus fidèle visiteuse de mon blog. Bisous à vous deux au passage.

L'image affichée sur mon pc

Le tracé au crayon au point où il en est à l'heure où je rédige cet article

Le château de Lunéville - Art Postal

Hier, je me suis rendue au château de Lunéville, le château du roi Stanislas, duc de Lorraine et de Bar, roi déchu de Pologne et beau-père de Louis XV, roi de France. C'est lors de son décès en 1766 que la Lorraine a rejoint le royaume de France.

A partir d'une photo prise sur place, j'ai fait une petite aquarelle avec pour objectif d'en modifier le format d'origine et d'en faire un art postal pour mon amie Nadine.

L'aquarelle sur une feuille de papier Canson

Le tracé au crayon

Quelques réserves au drawing-gum

Pour une fois, j'ai commencé par le ciel, nuageux par endroits

 

L'ombre a été portée sur le château à droite de l'image

Là j'ai plié ma feuille pour en faire un pli postal

Dans le cadre de l'Art Postal, j'ajoute des motifs. A droite, le profil de la statue du roi Stanislas qui se trouve sur la place du même nom à Nancy (Lorraine, 54). A gauche, les initiales de sa majesté que l'on retrouve de nombreuses fois sur les grilles Jean Lamour de la place Stanislas à Nancy.

Un petit tableau qui fait l'affiche du deux-cent-cinquantenaire du rattachement de la Lorraine à la France. C'est un portrait du roi Stanislas par un Lorrain de Champigneulles.

Mon amie Nadine ayant la même initiale de nom de famille que le roi de Pologne, Duc de Lorraine et de Bar, j'ai réutilisé la même initiale que celle rendue célèbre par Jean Lamour. L comme Lumière, L comme Lorraine, L comme Leszczynski, L comme ... mon amie Nadine L. , L comme Lunéville.

Petit temps de séchage pour la colle qui va transformer cette feuille de Canson en enveloppe acheminable par la poste

Séchage fini. Il me restera à compléter le nom et l'adresse.

Quelques petits ajouts au stylo. Vite, à la Poste...

La photo prise hier qui m'a servi de modèle

 

Je n'y ai rien mis depuis deux ans je crois mais il a le mérite d'exister encore : voici donc le lien de mon précédent blog consacré à l'art postal si le coeur vous en dit. Je crois que vous ne pouvez plus y mettre de commentaires et en tout cas je n'y prends plus les messages. Mais le blog est encore accessible et contient de nombreux arts postaux envoyés et reçus pendant plusieurs années.

http://artvoyageur.blogspot.fr/

De jolis souvenirs pour moi en tout cas.

 

Aquarelle du jour + 1

Vous allez croire que je me suis trompée et que je remets le même dessin. Eh bien non. J'ai recommencé le défi que je m'étais lancé hier et partant du même modèle (photo du lieu sur mon pc), j'arrive à un résultat différent. C'est pour dire à quel point je maîtrise le dessin ! Bref, cette fois je m'arrêterai à la version 2 qui est loin d'être meilleure que la 1, ni réellement moins bien. J'ai peint cette fois sur mon bloc de papier Canson 180 g/m2 qui est donc du papier à dessin et non à aquarelle. Mais ça n'excuse pas les légères différences de tracé.

En quelques images ci-dessous

Ma première touche de peinture est pour le personnage, seul être animé de la composition.

Avec l'aquarelle, le papier gondole un peu d'autant plus qu'à la base il n'est pas fait pour cette technique mouillée

J'ai cette fois scanné le dessin avant le retrait des réserves au drawing-gum

J'ai hésité un peu mais j'ai ajouté le feuillage supplémentaire qui avait été saisi par l'objectif de l'appareil photo. J'ai aussi fait quelques légères retouches ici et là.